SØK

Ecphrasis er en beskrivelse av et kunstverk eller en arkitektur i en litterær tekst: eksempler

Ofte blir forfattere tvunget til å påvirke andre.typer kunst: bilder, musikk, arkitektoniske strukturer. Denne tradisjonen dateres tilbake til oldtiden, fortsetter i moderne litteratur og er en av typen "tekst i tekst". Den mest visuelle formen for intertekstualitet kalles "ecphrasis".

Konseptet med ecphrasis

Ecphrasis er en beskrivelse i den litterære teksten til et objekt av kunst: maleri eller arkitektur.

Det er et mer generelt konsept. Ekphrasis er noen kunstform gjengitt i en annen. Dette inkluderer musikk, broderi, hvis du tar de siste typene kreativitet, kan du inkludere kino og fotografering.

Ecphrasis i det antikke Hellas

Ekfraser i gammel litteratur var sådet er vanlig at selv dannet en egen retning. For eksempel, i en av Philostratus beskriver eldstehandlingene «Bilder», forfatteren bildene og deres betydninger. Dette er et av de første eksemplene på ecphrasis, som hadde som mål å forbedre moralen: i begynnelsen av arbeidet skriver forfatteren at "Bilder" ble skrevet etter å ha snakket med unge om kunst.

ecphrasis er

Homer brukte ofte ecphrasis i hans epics. Eksempler kan bli funnet i hans Iliad. Disse var voluminøse tekststykker med rike beskrivelser av malerier, arkitektur, våpen, rustning, klær og palasser. Oftest beskriver Homer ikke bare et objekt, men ting som skildrer hele plottet. For eksempel er verden tegnet på Akilles skjold.

Ekphrasis i europeisk litteratur

Mange filologer begrenser bruken av ecraserRenessanse i europeisk litteratur. Denne teknikken kan imidlertid bli funnet i verk fra XVII-XIX århundrer under forfatterskapet til Umbert Eco, E.T. Hoffmann og Honore de Balzac. Et av de mest slående eksemplene er Oscar Wildes portrett av Dorian Gray. I den spiller hovedpersonens portrett en nøkkelrolle i fortellingen.

litterær tekst

Hvis du går tilbake til renessansen, er romanen VictorHugo "Notre Dame de Paris" vil være det beste eksemplet på ecphrasis. Dette arbeidet handler om en av de mest majestetiske bygningene av menneskeheten, og skjebnen til folk som kommer inn i veggene, tjener bare ett formål: å vise mangfoldet av Guds kirke i Paris.

Ekphrasis i den tidlige æra av russisk litteratur

I middelalderen brukte mange forfattere av den vandrende sjangeren beskrivelser av arkitektur, bygninger, hellige gjenstander og bilder i sine reisedokumenter.

Senere endrer rolle ecphrasis. Dette er ikke bare bare en beskrivelse av et kunstverk eller en arkitektur i en litterær tekst. Mottak får stor betydning i romanen, der det gjelder kunstnere, kunstnere.

Bildet av kunst i litteraturen XIX-XX århundrer

NV Gogol bruker denne teknikken i sin "Portrett". I denne historien får eieren av lerretet den avbildede gamle moneylenderen som bringer ulykke.

ecraser i litteraturen

Heltene til verkene fra F.M. Dostoevsky "Idiot" og L.N. Tolstoy "Anna Karenina" er også observert i maleriene, og dette har et visst inntrykk på hovedpersonene. I Fyodor Mikhailovich snakker helter i ordene til forfatteren og formidler hans personlige inntrykk av maleriet "Den døde Kristus i graven" av Hans Holbein. Lev Nikolayevich reflekterer i teksten om betydningen og hensikten med kunsten. Dermed eksploderer begrepet ecphrasis og beveger seg til filosofiens rang.

I det tjuende århundre går kunst til et nytt nivå. I det ser du majestet og omfang, som aldri hadde skjedd før. Offentlige bilder og kino vises.

ecphrasis eksempler

En av de første historiene av I.A. Bunin i eksil "Mad artist." I hovedpersonen kjemper to trender: tilbedelse av Vesten og idealisering av Russland og det russiske folk. Forfatteren legger særlig vekt på teknikker for uttrykksevne og bilder av malerier: fargesymbolikk, visuelt ordforråd. En interessant sammenstilling av ideer og utførelsen av malerier. I historien er også reelle bilder gjettet: "Sixtinske Madonna".

Tale B.A. Lavrenyeva "Woodcut" reiser spørsmål som kunstens rolle i samfunnet, kreativitetenes intuitive natur. Lavrentev koblet den nye kunsten med skapelsen av en karakter som skal erstatte de kjedelige prototyper.

ecphrasis i sølv alder poesi
Noen forfattere brukte ecphrasis som Aesopspråk i kommunikasjon med myndighetene. E.I Zamyatin i sin anti-utopi roman "Vi" beskriver konstruksjonen av et stort skip, et symbol på storheten av hele menneskeheten. Samtidig er samfunnet der en så stor struktur oppstår, langt fra perfekt: folk overvåkes, de er under total kontroll. Dette er absolutt en henvisning til sovjetmakten, for hvilken Zamyatins dystopi lenge har blitt publisert bare i utlandet.

I det tjuende århundre fungerer ecphrasis som en enhet foravsløre temaene i Russland og revolusjonen. Samtidig er den sovjetiske regjeringen og dens patos veldig sterke. A. Platonov i arbeidet "Kotlovan" forherrer oppførelsen av et "enkelt felles proletarisk hus". I Zamyatin og Platonov ser vi at det ikke lenger bare handler om å reprodusere den estetiske delen av kunsten i litteraturen, men også i forbindelse med den sosiohistoriske bevegelsen.

En viktig del har innflytelse fra ikonografi om tyvende århundre litteratur.

Ekphrasis i Silver Age poesi

Høydepunktet i den sølvalderen av russisk poesi er begynnelsen av det tjuende århundre. På dette tidspunktet søkte skaperne å gå utover kunstverket, så de lette etter seg selv i krysset mellom grenser til litteratur, teater og musikk.

beskrivelse av arbeidet med kunst

Vi kan huske A.S. Pushkin og hans "Bronze Rytter" - et monument, der hendelser av neste flom i St. Petersburg.

Silver Age Acmeists A.A. Akhmatova og O.E. Mandelshtam festet ecphrasis mer "materiale" og tyngdeverdig betydning enn symbolistdiktene: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bruce.

SA Yesenin i hans dikt brukte ofte musikkens motiver, som også kan tilskrives mottak av ecphrasis. Forfatteren bruker ofte i teksten bildet av blåsinstrumenter, folkemusikkmotiver. I diktene "Pugachev" og "Marfa Posadnitsa" er det et bilde av en klokke ringing. Kabat-motiver er uthevet i "Moskva-puben". Til gitar og harmonikas musikk åpner sjelen til den lyriske helten. Gjennom musikalske bilder formidler Yesenin sine egne tanker om formålet med kunsten og meningen med livet.

I. Annensky i diktet "The Bronze Poet" trekker en parallell mellom den gjenopplivede bronsestuen og skulpturene i Pushkin's poesi. Her stiger temaet for destruktiviteten til tiden og utødeligheten til skaperen.

Innflytelsen av kunstnerisk mottakelse på fiksjon

Ekphrasis skiller seg ut blant andre typer "tekst itekst "sin visualitet. Før andre typer intertekstualitet har den flere fordeler. Ecphrasis er en teknikk som gjør at forfattere kan veve inn i teksten ekte eksempler på verdenskunst, for å utpeke sine egne inntrykk, for å reprodusere følelsene til figurene fra kontemplasjonen av kreative objekter. Oversette bilder og arkitektur til verbal form gir forfattere en metaforisk beskrivelse.

Ekphrasis gir forfattere muligheten til å lageillusjon av naturlighet. Eksisterende kunsteksempler som forfatterne beskriver i sine bøker, hver leser kan se live, sammenligne opplevelser med følelsene til tegnene.

  • evaluering: