SØK

Hovedtyper av kunst

Kunstneren, skaper et kunstverk,nødvendigvis skaper det for noen, noe som tyder på at det vil bli lest, auditionert, trukket tilbake og evaluert. Kunst er dialogisk, det er alltid samspillet mellom minst to - skaperen og betrakteren. kunstneren fange i bildene hans spennende emner, øke fra dypet av sin sjel subtile opplevelser og inntrykk om noe, og tilbyr kreative tema for refleksjon, empati eller tvister og rollen til betrakteren - å forstå, å akseptere, for å forstå dem. Det er derfor oppfatningen av et kunstverk - det er et seriøst arbeid forbundet med mental og åndelig aktivitet, noen ganger krever spesiell opplæring og spesiell estetisk, kulturell og historisk kunnskap, da produktet er avslørt, dens omfang utvidet, noe som viser den fulle dybden av personlighet og utsiktene for kunstneren.

Typer av kunst

Kunst av skildring er den eldgamle typenMenneskets kreative aktivitet, som følger med ham i tusenvis av år. Selv i forhistoriske tider tegnet en gammel person dyre figurer, som ga dem magiske krefter.

Hovedtyper av kunst -maleri, grafikk og skulptur. I sitt arbeid bruker kunstnere ulike materialer og teknikker, og skaper på en svært spesiell måte kunstneriske bilder av omverdenen. Maleri bruker for all den rike fargen og nyanser, grafikk - bare et spill med skygger og strenge grafiske linjer, skulpturen skaper tredimensjonale, palperbare bilder. Maleri og skulptur er i sin tur delt inn i eple og monumental. Stankverk er laget på spesielle maskiner eller easels for kammerdisplay på utstillinger eller i haller av museer, og monumentalverk av maleri og skulptur pryder fasader eller vegger av bygninger og torg i byer.

Typer av kunst - dette er ogsåDekorativ og anvendt kreativitet, som ofte virker som en syntese av maleri, grafikk og skulptur. Kunsten å dekorere husholdningsartikler varierer noen ganger i slik fiksjon og originalitet at den mister sin utilitaristiske funksjon. Dagliglivets objekter, skapt av talentfulle kunstnere, er stolte av sted på utstillinger og musehus.

maleri

Maleri til nåværende dag opptar en avprioriterte steder i kunstnerisk skapelse. Dette er en kunst som er gjenstand for mye. Ved hjelp av en pensel og farger er det i stand til å formidle det fulle hele skjønnheten og mangfoldet i den synlige verden. Hvert bilde laget av kunstneren er ikke bare en refleksjon av ekstern virkelighet, den inneholder dypt indre innhold, følelser, skapers følelser, tanker og erfaringer.

Farge og lys er de to hovedmidlenekunstnerisk uttrykk i maleri, men teknikeren utfører mye arbeid. Dette maleriet er oljemaling, akvarell, gouache, pastell, tempera. Mosaikk og farget glass er også tilhørende de pittoreske teknikkene.

grafikk

Grafikk - en slags fin kunst,som i sammenligning med maleri ikke forsøker å formidle hele den fargerike fylde i omverdenen, er språket mer betinget, symbolsk. Et grafisk bilde er en grafikk laget av en kombinasjon av linjer, flekker og streker, hovedsakelig av en svart farge, noen ganger med begrenset bruk av en eller flere ekstra farger - oftest rød.

Grafikk kan brukes og easel. Anvendt grafikk avvike fra staffeliet, slik at hensikten med deres svært spesifikke og bestemt. Så, er boken grafikk laget for å illustrere de litterære verk og dekorere bok, er plakat for visse reklame og informasjonsformål, tegneserier og avis og magasin bilde malt spesielt i forbindelse med periodisk presse og industri grafikk brukes for klarering av varer for reklameformål.

skulptur

Skulptur som kunstform har en veldigspesifikke funksjoner. Det viktigste er at det skulpturelle bildet er tredimensjonalt, tredimensjonalt. Objektet for bildet i skulpturen er som regel en person eller et dyr. Med dette er relaterte og genreelementer av denne arten: en statue eller en byste, en gruppesammensetning, en dyreartisk sjangre. En statue er en person skulptert av en skulptør i full vekst, noen ganger med husholdningsartikler, historieelementer. Bust er et portrettbilde av en mann på brystet. Gruppesammensetning skildrer en gruppe mennesker som er forbundet med enkelte plastbevegelser og plott. Det kan være et bilde av et hjemsted, et historisk eller mytologisk tomt. Animalistisk skulptur skildrer et dyr, og det viktigste her er en subtilt bemerket bevegelse, plast, nåde, lagt merke til av skulptøren.

Det finnes typer kunstparallelt, men samtidig tett sammenflettet med hverandre. De er en refleksjon av samfunnets kunstneriske bevissthet, en bestemt historisk periode for utviklingen.

  • evaluering: